，本次展览连续了山中天艺术中心对非物理空间的研讨，即从个人视角动身，环绕个人志以及当地头绪所构建的区域性考虑。一起，展览将“动物”作为一个标志和衔接，去勾勒“人”“社会”“天然”之间杂乱的情感联系。并以此为启始，对地缘鸿沟间含糊的、不断迟疑的地带进行探寻，经过著作所建立的叙事网络，拨开事物开展过程中因一直在改变与相互依赖所发生的内涵肌理和网络。

　　与地球几十亿年比较，人类存在这样一个国际的时长显得微乎其微。但是，在这时刻短的进化进程中，作为地球上的主导物种，人类不只界说了目光所及的一切生物，还在食物链中占有了顶端的方位。尽管如此，没有彻底退化的“动物性”在人类社会中以多种形式反映出来，这些敌对与抵触，躲藏与风险终究都会落入被天然反噬的因果联系中。

　　本次展览将出现11位艺术家的绘画、雕塑、设备与印象著作。这些著作不只反映了艺术家在创造过程中视界的改变和寻索，也体现了他们的多维实践。每一件著作在风格、主题和技法上都相互交织，出现出事物的完结或边际状况，带领观众进入一个充溢多样性和张力的艺术场域。

　　山中天艺术中心副馆长，StairCASE 青年艺术家个人项目发起人，windKIDS儿童艺术节发起人

　　2024年12月27日至2025年2月23日，山中天艺术中心将出现青年艺术家项目“随风方案”首个联展《随风·滚石》。

　　“滚石”这一主题源自西西弗斯的神话，在这一神话中，西西弗斯不断将巨石面向山顶，却因石头滚落而堕入无休止的循环。这一行为孕育了的考虑：是荒唐的宿命？是对命运的安然承受？仍是在荒唐中开掘的美好？这样一些问题在快速改变的年代背景下，仍然引人深思。

　　青年艺术家们经过他们共同的视角和创造力，深入探讨了机械重复的日子在时刻与空间、个别与集体等多重维度中的体现与含义。他们的著作既是对日子实质的诘问，也是对本身境况的回应。在他们的创造中，“滚石”逾越了简略的物质隐喻，成为了年代与个人经历交汇的标志。

　　李忻格，《Tides》（静帧），2023，4:3五颜六色有声单频印象，4分22秒，图片由艺术家供给

　　展览“随风·滚石”是青年艺术家项目“随风方案”发动后的首个联展，由策展人李燕茹策划，约请六位青年艺术家BoZ、丁腾飞、郝昊辰、李忻格、刘江昊、刘宁参加。他们以印象、绘画、设备等多样化的艺术前言，出现对日常日子中循环与改变的考虑。展览中的著作既展示了对日复一日的惯性日子的考虑，也表达了艺术家们在快速改变年代中对个别与社会联系的灵敏调查。

　　展览企图构建一个敞开的空间，让观众在不同前言与叙事中找到归于自己的视角，从头考虑机械性重复中的奇妙情感与潜在含义。正如石头在翻滚中蕴含着张力与可能性，艺术家们的著作也为观众供给了探究日子荒唐与含义的新方法。

　　丁腾飞，《不管做什么，都只是一件工作》，2024，布面油画，30 × 30 厘米，图片由艺术家供给

　　BoZ，《博子情爱调理中心》，2023-2024，气泡膜数码打印，尺度可变，图片由艺术家供给

　　刘江昊，《从1973年到XXXX年的手》，2023-2024，雕塑，树脂，尺⼨可变，图片由艺术家供给

　　刘宁，《城市》系列，2020，纸本水性资料，55 × 105厘米，图片由艺术家供给

　　郝昊辰，《错影·Holistic Insight》，2024，塑料薄膜、天然树枝、电子屏幕、归纳资料，5.5 × 4.0 × 3.5 米，图片由艺术家供给